Espacio Turina
10 de noviembre de 2023, viernes, 20:00 h.
JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ. RETRATO
– Programa
La casa de las cigüeñas (2018) – sx, perc, pn, vn, vc, electr
Materia oscura (2013) – cl, pn, 2 vl, vla, vc, cb
El arte de la siesta (2005) – ac, fl, cl, perc, pn, vn, vc, electr
El árbol de Takako (2022) – fl, cl, 2 perc, pn, 2vl, vla, vc, cb *
* Obra estreno en Europa
– Intérpretes
Norio Sato, dirección
Jesús Sánchez Valladares, flauta
Camilo Irizo, clarinete
Miguel Romero, saxofón
Baldomero Lloréns, percusión
Léster Rodríguez, percusión
Ignacio Torner, piano
Ander Tellería, acordeón
Alejandro Tuñón, violín
Inés Montero, violín
Aglaya González, viola
María del Carmen Coronado, violonchelo
Vicent Fuertes, contrabajo
Javier Campaña, electrónica
José Manuel López López. Estudia piano, composición y dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde fue alumno de Luis de Pablo y Antón García Abril entre otros. Recibe las enseñanzas de Luigi Nono en los Cursos Manuel de Falla de Granada y de Franco Donatoni en la Academia Chigiana de Siena. Se traslada después a Francia para ampliar su formación en el GMB de Bourges, y más adelante a Avignon, en los cursos Acanthes de análisis y composición con Olivier Messiaen y Pierre Boulez. Tras esta etapa de formación, consolida su personal lenguaje musical profundizando en la música electrónica con Horacio Vaggione en la Universidad París 8, y en el Cursus del IRCAM de informática musical. Obtiene un DEA (diploma de estudios avanzados) en “Música y musicología del siglo XX” en l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) de París. Desde el año 2000 es Director del Atelier de Composition en la Universidad Paris 8.
Ha sido seleccionado en varias ocasiones para representar a España en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (TIC), por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC), e interpretado en los festivales más importantes. Ha recibido encargos de numerosas instituciones: Ministerios de Cultura español y francés, Fundación BBVA, Fundación Caja Madrid, Ensems (Valencia), Fundación Gulbenkian (Lisboa) Ensemble Drumming (Portugal), IRCAM, Estudio Agon y Nuove Sincronie (Milán), Orquesta Nacional de España, ORTVE y ORCAM de la Comunidad de Madrid, Orquesta Filarmónica de Radio Francia, Festival MUSICA de Estrasburgo, CIRM Niza, Tokyo Sinfonietta, Art-Zoyd, Festival Internacional de Música de Canarias, Sonido Extremo Ensemble/Proxima Centauri de Burdeos, Festival Cervantino de México y Trio d’Argent, Trío Feedback, Concurso Internacional de Guitarra Alhambra, Ensemble Nomad (Japón), Cuarteto Arditti, Festival Présences (Radio France) … Su música ha sido interpretada por la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín, Ensemble Intercontemporain, Klangforum de Viena, Ensemble Aleph, 2e2m, Grupo Círculo, Ensemble D’Arts-Neopercusión, Sonor Ensemble, Neo Arts Sonora, Ensemble Sillages, Accroche Note, Plural Ensemble, Taller Sonoro, Sigma Project, Ensemble Sinkro, Electric Phoenix, Solo Voices, Solitutti, Trío Arbós, Ensemble l’Itinéraire, Ensemble Telemaque, Orquesta Filarmónica de Ciudad de México, Orquesta Sinfónica de Córdoba (Argentina), los cuartetos Latinoamericano, y Barcelona Clarinet Players, así como solistas: Alberto Rosado, Anne Mercier, Caroline Delume, Miquel Bernat, Philippe Spiesser, Sisco Aparisi, Norio Sato, Maya Kimura, Ivan Solano, Florentino Calvo, Alfonso Gómez, Erwan Keravec, Ivonne Toxler (Glass Farm-NY) el dúo Lallement-Marques entre otros muchos.
En 1996 fue becado por la AFA del Ministerio de Cultura Francés para realizar un proyecto de composición en la Villa Kujoyama de Kyoto, y un año después por la Academia Española de Historia y Bellas Artes de Roma. En 2000 el Ministerio de Cultura español le otorga el Premio Nacional de Música; entre ese año y 2003 es nombrado compositor residente en Borgoña (Francia). En 2004 es invitado por la Cátedra Manuel de Falla como profesor de los Encuentros Anuales de Composición en Cádiz. Entre 2005-2008 y entre 2010-2012 es catedrático de composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y en diciembre de 2007 Director Artístico del Auditorio Nacional de Música de Madrid, tarea que desempeña hasta 2010. En 2011 es seleccionado como artista residente en “Civitela Ranieri Foundation”, y es invitado como profesor en la Academia de Verano del Mozarteum de Salzburgo. Este mismo año recibe en Francia el premio de la SACEM Francis y Mica Salabert por su obra Metro Vox In Memoriam Ianis Xenakis para 8 voces, que fue estrenada el 2 de febrero de 2011 en el Anfiteatro de la Opera Bastille de Paris por el ensemble vocal Solistes XXI. En 2013 recibe el premio de Música René Dumesnil concedido por la Academia Francesa de Bellas Artes, en 2021 esta misma Academia le otorga el Premio de Composición Musical de la Fondation Simone et Cino Del Duca. Desde octubre 2012 es profesor de Composición en el Conservatorio Edgard Varèse de Gennevilliers Francia y en 2017 es nombrado profesor de composición en el Conservatorio de París (CRR). En 2020 es nombrado compositor residente del CNDM (España) que le encarga tres obras: Cuarteto nº2 (Infinita domenica) para el cuarteto Arditti, Cabeza cúbica para el ensemble Télémaque de Marsella y La Trace para cuarteto de clarinetes para Barcelona Clarinet Payers, electrónica e imágenes de Pascal Auger encargo conjunto del Auditori del Barcelona y del CNDM. En enero de 2022 el Ensemble Court-Circuit bajo la dirección de Jean Deroyer estrenó en París su obra “Desde dentro” encargo del Estado Francés, este mismo director estrena el 16/11/2022 “A la caída de la tarde” obra para orquesta premio de la Fundación Simone et Cino del Duca–Académie de beaux-arts/Institut de France. El 15/10/2022 se estrena en la Tokyo Opera City Recital Hall su obra, “El árbol de Takako” encargo del Ensemble Nomade para su XXV aniversario bajo la dirección de Norio Sato. En marzo de 2023 tuvo lugar el monográfico dedicado a su obra en el Festival de Música Contemporánea de Córdoba.
Compositor comprometido con su tiempo, ha realizado colaboraciones con otros artistas, como el pintor José Manuel Broto, los video artistas Pascal Auger y Francis Naranjo, o el poeta Dionisio Cañas, con quien prepara actualmente la ópera FLATLAND, encargo de la Fundación BBVA.
En el otoño de 2023 se presentará el CD monográfico “Infinita Domenica” con sus dos cuartetos de cuerda y el Trio III grabados por el Cuarteto Arditti y el pianista Alberto Rosado para el sello KAIROS.
Sus obras están publicadas por Universal Music Publishing Group Classical, Editions Lemoine, Maison ONA, y Transtlantiques (The Music Sales Group) en París, Ed.Piles en España y por el propio compositor.
Norio Sato. Norio Sato, ganador del Concurso Internacional de Guitarra de Tokio de 1971, ha sido una figura lectora en el campo de la música contemporánea en Japón, como guitarrista y director, y ha realizado estrenos mundiales de numerosas obras en Japón y en el extranjero.
Formó Ensemble NOMAD en 1997 y se convirtió en su director musical. Ha actuado en los principales festivales de música contemporánea de todo el mundo y ha sido galardonado con el Premio Kyoto, el Premio Kenzo Nakajima y el Premio Asahi de Música Contemporánea. Actualmente enseña en la Facultad de Música y Drama Toho Gakuen.
