LOS COMPOSITORES ANDALUCES ALBERTO CARRETERO Y NURIA NÚÑEZ GANAN EL PRIMER Y SEGUNDO PREMIO DE COMPOSICIÓN INJUVE 2009
El compositor Alberto Carretero
nos responde unas preguntas acerca de los premios obtenidos.
- ¿Que supone un premio
como el INJUVE para los autores noveles en España?
Para mí supone una motivación más para seguir componiendo música. Es un
reconocimiento público a muchas horas de trabajo y sacrificio, pero que
al final descubres que merecen verdaderamente la pena. Sin embargo, lo
más importante es no quedarse atrapado en las mieles del éxito y
continuar el camino iniciado, manteniendo la misma ilusión que al
principio. Afortunadamente tenemos el apoyo del Instituto de la Juventud
para los jóvenes compositores, que confío que permanecerá a nuestro lado
durante mucho tiempo colaborando con incentivos y formación de calidad.
En definitiva, creo que este premio es un empujón importante para los
que estamos empezando a trabajar en este mundo, que sin duda alguna es
realmente apasionante, pero que está lleno de dificultades para los
creadores.
- Junto a tu primer premio, la compositora también andaluza Nuria Núñez,
que obtuvo el primer premio de la Fundación Autor el año pasado, ha
obtenido el segundo premio INJUVE compartido con otro compositor; a su
vez Sánchez Verdú y Elena Mendoza aumentan su proyección
internacional... ¿Hay una especial eclosión de autores andaluces en
estos años? si es así, ¿A que es debida?
Estoy muy feliz de haber compartido escenario y podio con mi querida
amiga Nuria, gran compositora. Efectivamente, Ignacio, creo que la
composición musical en Andalucía está en un momento muy bueno y estamos
luchando por no quedarnos atrás. Pienso que aún queda mucho por andar,
pero creo que vamos en la dirección acertada. Sánchez-Verdú y Mendoza
son unos abanderados de lujo para nuestra tierra, junto a otros nombres
que destacan por su altísima calidad musical. Además, no debemos olvidar
la intensa relación que mantienen con el panorama andaluz compositores
como Mauricio Sotelo, por familia y a través del flamenco, César
Camarero que vive y trabaja en Sevilla, la familia Halffter que está
también muy unida a la ciudad hispalense, etc. Por otra parte, en el
círculo más joven están surgiendo grupos como la Asociación “Suono dal
niente”, formada por compositores de toda Andalucía, o el colectivo CO4
de Córdoba, así como consolidados grupos especializados como es vuestro
caso: Taller Sonoro, Zahir Ensemble, Solistas de Sevilla, Proyecto Ele,
Cluster Ensemble...
- ¿En que áreas hace falta mejorar en Andalucía en relación a la
creación musical actual?
Cuando digo que queda mucho camino por andar me incluyo en primer lugar
a mí mismo y a otros colegas compositores de mi generación, que tenemos
que seguir trabajando duro para sacar lo mejor de nosotros mismos y
devolver el gran regalo que hemos recibido por el mero hecho de ser
músicos. Sin un trabajo de fondo por parte de nosotros y de vosotros,
los intérpretes, nada es posible. Por otro lado, necesitamos llenar de
vida y actividad cultural nuestros conservatorios, con el fin de
garantizar una educación musical de alto nivel y acorde a las exigencias
de Europa. Por ello es necesario fomentar al máximo la difusión de
nuestra nueva música, estrategia que me consta que se está llevando
felizmente a cabo y desde estas líneas animo a todos a seguir apostando
por ella. Finalmente, necesitamos la confianza de la Administración
andaluza, a través de un sistema sólido de ayudas a la creación,
encargos de música contemporánea y actividades de perfeccionamiento,
favoreciendo a nuestros músicos y el intercambio con otros músicos
españoles y extranjeros.
- Recomendaciones para un estudiante de composición
Quizás yo no sea el más indicado para dar recomendaciones, y más bien
sea yo el que necesite de éstas. Sin embargo, puedo dar como consejo a
cualquier compañero compositor joven que no decaiga en esta carrera de
fondo, y que al final lo que cuenta es el esfuerzo continuo y la
sinceridad al escribir. Es fundamental aprovechar la etapa de
estudiante, en la que se reciben los conocimientos de la “Academia”, que
es muy importante conocerlos para poder escapar de ellos
progresivamente, o “trascender” a ellos. El compositor, y en general
cualquier persona sensible interesada por la cultura, debe ser curioso y
estar abierto a todas las estéticas y formas de pensar. Para esto es
necesario hacer un esfuerzo de investigación continua y ser un poco
“profesor de uno mismo”, manejando mucha bibliografía, escuchando buena
música, estando en contacto con otras artes y con la tecnología,
asistiendo a conciertos, cursos, seminarios… Resumiendo, dejarse
sorprender y estimular por todo lo que nos rodea para lograr encontrar
un lenguaje propio y auténtico que nos permita expresar.
El compositor brasileño radicado en Donostia, Aurélio Edler-Copês, ha ganado de Concurso Internacional de composición Giuseppe Verdi por la obra Punto rosso sull'oceano.
El
jurado, integrado entre otros por el compositor italiano Ivan Fedele y el
compositor holandés Joël Bons, otorgó por unanimidad el primer premio a
Edler- Copês, que, además de la dotación económica asociada al galardón,
firmará un contrato con la prestigiosa editorial Suvini Zerboni. La
composición galardonada fue interpretada el pasado 17 de octubre por el
Grupo Instrumental de la Sociedad Italiana de Música Contemporánea, bajo la
dirección de Marcello Parolini, en el teatro Verdi de Milán.
Punto rosso sull'oceano ha sido fruto de un encargo de la Cátedra Manuel de Falla de Cádiz y ha contado con las ayudas a la creación musical del Gobierno Vasco. La obra fue estrenada en Sevilla y Granada en mayo de 2009 por el ensemble austriaco Klangforum Wien, una de las formaciones de música contemporánea más importantes de la actualidad.
Inspirada en el tríptico Azul I, II y III, de Miró, esta pieza para diez instrumentos se integra en un ciclo de tres obras junto a Das Gedächtnis des Wassers (La memoria del agua), un doble concierto para violín, viola y orquesta de cuerdas, y a ¿Recuerda el mar a quien camina sobre él?, para gran orquesta. Esta última fue galardonada en los Premios de Encargo de Obras Sinfónicas de la SGAE/Fundación Autor 2009 y será estrenada por la B.O.S. en la temporada 2010-11.
Ex-alumno de Gabriel Erkoreka en Musikene, Edler-Copês vive actualmente entre París y Donostia, es director artístico del Krater Ensemble e integra la directiva de la Asociación de Compositores Vasco-Navarros. Paralelamente a su actividad profesional, realiza el curso de especialización en Composición y Nuevas Tecnologías del IRCAM-Centre Pompidou, así como un Master en Composición en la Hochschule der Kunst de Berna, Suiza, con beca de la Diputación Foral de Guipúzcoa.
Actualmente el compositor trabaja en dos proyectos. El primero en un encargo para orquesta que será estrenado por la B.O.S. (Bilbao Orkestra Sinfonikoa) en su próxima temporada. El segundo, una obra para cuarteto de cuerdas, saxo y electrónica, a partir del concepto de ‘cromlech’ en la obra del escultor Jorge Oteiza. Este último en colaboración con la esteta Elix Etxebeste y Krater Ensemble con el soporte de la Beca KREA-Expresión Contemporánea.
TALLER SONORO CONVOCA EL Taller Instrumental de Música Actual, TIMAC 2010
El II Curso para Instrumentistas que organiza TALLER SONORO está destinado a alumnos que cursen estudios musicales de Grado Profesional y Grado Superior, así como todos aquellos profesionales de la música.
El objetivo es acercar al alumno de una forma práctica al mundo de la música contemporánea, a través del conocimiento de los recursos de cada instrumento y experimentar nuevas sonoridades dentro de un ensemble.
FECHA Y LUGAR DE CELEBRACIÓN DEL CURSO.Los días 15, 16 y 17 de Enero de 2010 en el Conservatorio Profesional de Música “Francisco Guerrero” de Sevilla: Avd. Ramón y Cajal s/n (edificio antiguo Matadero).
CONTACTO E INFORMACIÓN
Para más información podrán contactar con la organización en los teléfonos: 687448519 y 649485453.
PLAZAS Y ESPECIALIDADES
Flauta, Clarinete, Saxofón, Violín, Violonchelo, Percusión y Piano.
Habrá un máximo de 8 alumnos por especialidad. En caso de haber más solicitudes se seleccionará a los candidatos mediante una prueba.
TASAS DE MATRÍCULA
La matrícula será de 60 euros por alumno activo y 30 euros como oyente
PAGO DE LAS TASAS
Mediante transferencia o ingreso, indicando: nombre, apellido e instrumento 2106-1712-51-1132004619
FECHA LÍMITE MATRÍCULA
Los interesados deberán enviar la solicitud de inscripción al curso junto con el justificante de haber ingresado las tasas antes del 14 de Enero de 2010 a la siguiente dirección postal:
TALLER SONORO. TIMAC
C/ Tientos, 35
41840 Pilas (Sevilla)
También se puede enviar toda la documentación via Internet::
timac@tallersonoro.com
ORGANIZACIÓN Y PROGRAMA DE CLASES
La organización facilitará a los matriculados el material a trabajar durante el curso. El programa, así como las obras a trabajar se publicará en la web de Taller Sonoro (www.tallersonoro.com), 30 días antes de la celebración del curso
Taller
Sonoro saca al mercado su CD monográfico dedicado al compositor
madrileño César Camarero. Está editado en la casa ANEMOS. El compositor nos
comenta el lanzamiento: