ESTRENO DE LA ÓPERA AURA DE JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ VERDÚ
El
pasado día 30 de mayo se estrenó en Madrid, en el Teatro de la Zarzuela
la ópera Aura del compositor andaluz José María Sánchez Verdú.
Acerca de dicho estreno nos responde a unas preguntas:
Explicanos brevemente la concepción de tu nueva ópera AURA.
AURA es una coproducción de Musik der Jahrhunderte Stuttgart, la Biennale di Venezia y Musicadhoy Madrid. En ellas están implicados como intérpretes los Neue Vokalsolisten, el Kammerensemble Neue Musik Berlin y el Experimental Studio für akustische Kunst de Friburgo (auraphonista: Joachim Haas). La puesta en escena es de Susanne Oglaend, la dirección musical es mia (ya dirigí con el Kammerensmeble Neue Musik Berlin mi obra GRAMMA hace varios años, y tenemos una relación y afinidad estética muy buena). AURA está basada en la novela "Aura" de Carlos Fuentes. Es mi quinto proyecto para la escena y el primero que toma una estructura de tipo más lineal que las anteriores. El relato de Fuentes y el destino de esos tres personajes corre de forma paralela en la dramaturgia de la partitura. El libreto que he escrito, y que definió Fuentes como "espléndido y parte de su sueño", es muy esencial y breve. La música juega con los conceptos de "aura", resonancia, con la dualidad entre personajes e instrumentistas que son uno y dobles a la vez. Es un juego de identidades y de espejos que queda muy trabajado en la partitura. La instrumentación es enormemente nueva y sugerente, y junto al aura y resonancia del Auraphon podemos escuchar un grupo de cuerda, dos acordeones en espejo, una tuba baja en la lejanía (encarna a Felipe y a su alter ego el difunto General Llorente), además de una flauta baja (espejo del personaje Aura) y una flauta de pico Paetzolf (contrabaja en Fa), espejo de Consuelo, a su vez el otro lado de Aura... Pasado, presente y futuro parecen girar en un eterno círculo: Aura es Consuelo de joven; Felipe es el difunto General y esposo de Consuelo a la vez... Todo este juego de dobles es realzado y potenciado además por el instrumento escénico que he llamado Auraphon.
Puedes decirnos qué es exactamente el Auraphon
En la partitura está integrada una parte destacada de la escenografía; es un caso muy especial y nuevo: la escena vibra, produce sonidos y resonancias que interactúan con los personajes y con determinados instrumentistas. Es controlada, siguiendo la partitura, por el "auraphonista" (en este caso Joachim Haas). Mi concepto e idea de cómo debía ser este instrumento ha sido desarrollada junto a Haas en el Experiemntal Studio de Friburgo en los últimos tiempos. Es un caso excepcional por novedoso: una parte de la escena está determinada e integrada en la misma partitura. Su funcionamiento es complejo pero muy claro y directo en la práxis. Consiste en un grupo de instrumentos (gong afinados y tam tams) situados como si fuera una instalación en el escenario. En ningún momento son tocados por alguien: suenan e interactúan solos. Este es uno de los aspectos fascinantes de su "aura". Sin embargo, desde la mesa de sonido, siguiendo la partitura, el auraphonista controla su interrelación con los demás músicos cuando se trata de crear determinadas resonancias ("convolution"), y en otros casos resuenan como pedales a partir de sus sonidos bases y resonancias (lo que he llamado "tenuto"). En las dos escenas finales incluso se añade una posibilidad más: varios de los gongs son "preparados" en escena, de manera que producen un resultado que es además una transformación del sonido original. Ahora puedo imaginar -como de hecho estoy haciendo- proyectos con enormes instalaciones basadas en el espacio y en las posibilidades de interacción a través de un Auraphon.
Has declarado que con Aura pretendes separarte de alguna manera de tus
producciones anteriores. ¿Puedes ampliarnos un poco esta reflexión?
GRAMMA era una ópera-instalación en su ideación, y "El viaje a Simorgh"
un gran palimpsesto basado en una sucesión de grandes retablos
simbólicos e intertextuales. Ahora AURA es otra propuesta distinta en la
que la parte teatral adquiere un papel importante; el espacio, su
desarrollo y las relaciones musicales de los tres personajes son la base
de su entramado. Estoy seguro de que en un próximo proyecto escénico
plantearé ideas distintas y nuevas en relación a lo que he hecho hasta
ahora en escena, no me gusta repetirme, y adoro abrir nuevas
posibilidades con las que aprender y experimentar nuevas cosas.
Paralelamente estoy también encantado de que se realicen nuevas puestas
en escena de la partitura de AURA, creo que eso intensifica la riqueza
de una obra como esta. Lo mismo ocurre con la próxima nueva puesta en
escena de GRAMMA; con ella se abrirán nuevas perspectivas a un trabajo
como GRAMMA que creo es casi ilimitado en las posibilidades que brinda.
Cada una de mis obras es como un pozo de interrelaciones, un laberinto
del que hay que extraer colores, materiales y aromas...
KREA Expresión Contemporánea lanza la convocatoria de
becas 2009
Apartados:
Proyectos – Investigación – Formación
Con una cuantía total de 90.000 euros, su objetivo es fomentar la creación
contemporánea en disciplinas como las artes plásticas, el audiovisual, la
composición musical, la creación coreográfica o la teatral.
El plazo de presentación de solicitudes es del 1 de abril al 1 de junio de
2009
Toda la información: www.kreared.com
LANZAMIENTO DEL CD UN SUEÑO SONORO, CON MÚSICA DE CÁMARA DEL COMPOSITOR JUAN CRUZ GUEVARA
A
partir del 1 de Julio saldrá a la venta el séptimo trabajo del
compositor andaluz Juan Cruz-Guevara, primero monográfico, en el
cual se recoge la mayor parte de su obra de música de cámara. Para
este trabajo Juan Cruz-Guevara ha contado con la colaboración de 7
artistas diferentes, para grabar 8 obras diferentes, bien solistas o
grupos de reconocido prestigio. El C.D abre con el Trío Luce
Gettata con el grupo sevillano Taller Sonoro, entre los artistas
cabe destacar también la colaboración del Acordeonista Esteban
Algora, Grupo Dhamar, el Saxofonista Antonio Jesús Sánchez, el
Violinista Pablo Martos, el Pianista Ánel Jábega o el percusionista
Claudio Cascales. Se ha grabado en Sevilla, Granada, Murcia, Madrid
y Rostock (Alemania). El prólogo corre a cargo de José Luis García
del Busto. A partir del 1 de Julio se podrán adquirir ejemplares en
la página web de trito o en la propia del compositor.
VÍCTOR IBARRA, COMPOSITOR RESIDENTE 2009 DE TALLER SONORO
El
compositor mexicano Víctor Ibarra ha sido nombrado Residente 2009 de
Taller Sonoro. Esperamos poder mostrar pronto el resultado de nuestra
colaboración. En este y los próximos números de nuestra revista
incluiremos contenidos referentes a este compositor. En este número
podéis descargaros una partitura de dicho compositor.
La obra encargo correspondiente a su residencia se estrenará en noviembre de 2009