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ESTRENO EN DRESDE DE LA ÓPERA "NIEBLA" DE LA COMPOSITORA ELENA MENDOZA LÓPEZ

Acaba de estrenarse en el Festspielhaus Hellerau EN Dresde la ópera de la compositora sevillana Elena Mendoza López "Niebla", basada en la novela del mismo título de Unamuno. Las representaciones tendrán lugar los días 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre.

1.- ¿Porqué habeis escogido un texto en principio tan complejo como Niebla de Unamuno?

Niebla es una novela filosófica, en la que Unamuno cuestiona la realidad mediante una narración literaria, la historia de Augusto Pérez. Ésta está estructurada en forma de un sencillo y clásico triángulo amoroso: A quiere a B que a su vez quiere a C. Sin embargo, subyaciendo a la narración hay una reflexión sobre la existencia humana que poco a poco nos va conduciendo a ese asombroso final, en el que Augusto descubre que no existe por ser un ente de ficción. Unamuno hace filosofía mediante la literatura, y literatura mediante la filosofía. Para él el arte, en toda su complejidad, es el canal idóneo para la especulación metafísica. Es ésta una concepción del arte que compartimos: El arte como medio de indagar en el otro lado de las cosas, de cuestionar la realidad visible. Por otro lado, nos interesa el aspecto narrativo de Niebla: No pretendemos hacer una ópera filosófica abstracta, sino, partiendo de la novela, buscar vías narrativas propias que hagan uso de los medios genuinos del teatro musical, mediante una confrontación con la voz, con la corporeidad de los intérpretes, con el lenguaje. Nuestra Niebla, en la forma narrativa músicoteatral que hemos desarrollado, es totalmente distinta de la de Unamuno, y sin embargo comparte las mismas figuras, el mismo lenguaje, la misma trama y el mismo trasfondo filosófico.

2.- Esta ópera la habeis producido actuando en común todos los creadores desde un principio en lugar de hacerlo por separado y escalonadamente ¿que ventajas e inconvenientes ves en ese sistema de trabajo?

A mí y a todo el equipo no nos habría sido posible trabajar de otro modo. Las experiencias que he tenido anteriormente con la ópera me han servido para darme cuenta de que no me sirve el sistema de trabajo tradicional, en el que se superponen los compartimentos estancos libreto-composición-puesta en escena, ya que a los creadores no les es realmente posible reaccionar al trabajo de las otras disciplinas. Me niego a componer una una ópera en mi cabeza para que luego venga un señor x y haga una puesta en escena z que nada tiene que ver con lo que yo había ideado. La única posibilidad razonable es desarrollar las ideas en paralelo para tener la posibilidad de reaccionar . Por eso mi primera reacción cuando recibí el encargo fue buscar a un director de escena que estuviera dispuesto a trabajar conmigo desde el principio, definiendo como punto de partida las situaciones escénicas y haciendo el texto y la música conjuntamente. Tuve la suerte de encontrarme con Matthias Rebstock, que comparte plenamente esta posición. Y a continuación, entre los dos, formamos el resto del equipo (escenografía, dirección musical, vestuario, sonido) y buscamos a los intérpretes. Otro aspecto interesante del proceso de trabajo fue la organización de fases de ensayos durante el proceso creativo, para probar las ideas escénicas y también para conocer a los músicos y poder reaccionar a sus propuestas y a sus posibilidades. Los músicos están integrados en la puesta en escena, de hecho no hay una separación entre instrumentistas y cantantes, la única separación programática se establece entre el actor (Augusto) y el resto del ensemble.

Si me preguntas por los inconvenientes te diría que este tipo de colaboración en paralelo supone mucho más trabajo para todos, ya que hay que reaccionar a las otras disciplinas y por lo tanto estar metida en ellas; a veces hay que desechar material, rehacer las cosas o repensar ideas que ya creíamos cerradas. Pero como te dije al principio: No me sería posible trabajar de otro modo.

3.- Vemos un creciente interés por la producción de ópera actual en Europa, ¿Es más fácil que una ópera de pequeño o mediano formato sea programada en festivales o éstos prefieren las grandes producciones?

No es fácil hacer una generalización. En lo que se refiere a España, creo que faltan no ya los escenarios de cámara, sino también los foros de experimentación, y ciertamente también una actitud de búsqueda y de amor al riesgo por parte de las instituciones. No podemos hacer este tipo de teatro musical contemporáneo en los grandes escenarios, cuyos sistemas de producción están sujetos a condicionantes muy rígidos. Romper la sucesión de compartimentos estancos libreto-composición-puesta en escena sólo es posible con un sistema de producción flexible. No estaría mal que los grandes teatros de ópera ofrecieran la posibilidad de experimentar en un formato pequeño y flexible. Si no, ¿Cómo es posible encontrar lenguajes contemporáneos personales en una disciplina tan compleja como la ópera? No olvidemos que Georges Aperghis, sin duda uno de los compositores más personales e interesantes dentro del panorama actual, encontró su estilo trabajando durante años en una pequeña compañía teatral en las afueras de París, y no precisamente en la Opéra Bastille.

4.- Ya habñias estado experimentando con el teatro y la música, ¿cómo ha sido la experiencia de Niebla?

Independientemente del éxito que tenga o no tenga la obra: el proceso de trabajo está siendo genial.