ESTRENO EN MADRID DE LA  CUARTA ÓPERA DE JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ VERDÚ

Acaba de estrenarse en el Teatro Real de Madrid la cuarta ópera de José María Sánchez Verdú, “El viaje a Simorgh”. El estreno ha ocasionado toda una tormenta de opiniones encontradas entre el público. Desde Espacio Sonoro queremos felicitar al autor por su estreno y desearle un gran éxito en sus representaciones fuera de España.

A continuación nos responde José María a cuatro preguntas acerca del estreno.

¿Como ha sido el trabajo del montaje de la ópera en España? Compara con tu trabajo tu ópera anterior "GRAMMA" en Alemania
Esta nueva obra “El viaje a Simorgh” contiene una serie de propuestas muy arriesgadas y nuevas, principalmente su interdisciplinariedad, su no linealidad dramática y la conjunción en el Teatro Real de la música (incluida la electrónica por vez primera en este teatro), la danza, las artes plásticas y el aspecto arquitectónico y espacial del Teatro Real. Por tanto la complejidad era máxima por la gran cantidad de equipos y responsables que participaban en el proyecto. “GRAMMA”, mi anterior ópera, es mucho más radical en cuanto a la dramaturgia que planteé y la puesta en escena. “El viaje a Simorgh”, en este sentido, es más tradicional incluso: nace de un precioso libro (es la primera “ópera” basada en la literatura que escribo) de Juan Goytisolo y ofrece un aspecto mucho más poético y plástico; las distintas formas de canto según los personajes y la gran orquesta trazan un desarrollo muy nuevo pero dentro de la poética del “Cantar de los cantares” o el “Cántico espiritual”. Es decir, un desarrollo poético no lineal, de tipo “palimpsestuoso”, en distintos estratos, y con el ofrecimiento de distintos niveles de lecturas superpuestos. Nada que ver con el deseado libreto decimonónico o la dramaturgia lineal y directa.

¿Por qué decidiste encargarte tu mismo de la adaptación del libreto?
Igual que en “GRAMMA” me reafirmo en la necesidad que tiene mi teatro musical de interaccionar la gestualidad, la voz, el movimiento y los textos a partir de un germen inicial que viene determinado en la partitura. La partitura contiene ya todos estos niveles de modo inseparable. No puedo concebir para mis propuestas la dualidad libretista-compositor que ha sido estándar en la ópera tradicional y que se da todavía hoy mismo. Mis obras para la escena ofrecen algo totalmente distinto del concepto tradicional de “ópera”.

¿Estás satisfecho con el estreno de tu nueva ópera?
El enorme riesgo que el Teatro Real y su director musical López Cobos pusieron en este encargo se ha visto de sobra superado. La repercusión en la crítica española y europea ha sido impresionante. El interés suscitado, el éxito de público en nueve funciones y sobre todo la posibilidad de haber creado un campo de polémica y discusión en torno a qué es ópera hoy, qué es teatro musical o no, me parecen suficientemente atractivos como para estar, no solo yo sino todo el equipo, muy contentos. Estoy deseando ver la repercusión de esta ópera en su puesta en escena alemana: servirá para medir además el grado de diferencia entre el público de ópera de ambos países. Ninguna de mis tres primeras óperas se ha visto en España, y esta cuarta sólo se ha hecho en Madrid, por lo que no he podido hacer hasta ahora una comparación. Mi próxima ópera “AURA” sí podrá ser vista en coproducción en varios países a la vez, entre ellos España. Pero hasta el 2009 falta todavía un poco.

¿Que te parece la polémica creada con el estreno y posteriores funciones?
Una parte del público que asiste al Teatro Real, sobre todo abonados, no ha conocido en los diez años de existencia de este teatro (ni antes, claro) ninguna propuesta original y nueva de los últimos sesenta o setenta años. Solamente el “Don Quijote” de Halffter levantó la polémica de si era o no una ópera (!). Es normal que para algunas de estas personas la propuesta no tradicional y radicalmente distinta que ofrece “El viaje a SImorgh” haya sido una auténtica conmoción. Sólo con conmociones creo que se puede acercar al público español todo lo que han supuesto las nuevas formas de teatro musical de los últimos años. No puedo imaginar cuánto tiempo falta para que en Madrid, o en España, se puedan presentar los trabajos escénicos de Ligeti, Penderecki, Berio, Lachenmann, Huber, Zender, Sciarrino, Ferneyhough, Furrer, Pintscher, etc. por sólo citar unos poquísimos ejemplos al azar. Falta muchísimo. Mientras tanto a mi me ha tocado ofrecer algo que en Madrid es nuevo. No dejar impasible a nadie y crear propuestas que no pasen desapercibidas me parece ya un logro en ambientes en los que no se mueve nada. Sólo el hábito de conocer lo nuevo puede hacer cambiar la epidermis de una pequeña parte del público que no acepta lo nuevo. Mientras habrá que esperar dos años para ver el próximo estreno en el Real…

1 er Concurso de Composición de la Academia Internacional de Marimba NEXEduet de Aielo de Malferit

NEXEduet junto con el ayuntamiento de Aielo de Malferit (Valencia), convocan el 1er CONCURSO DE COMPOSICIÓN DE LA Academia internacional de Marimba NEXEduet, con el objetivo principal de estimular la creación contemporánea en el ámbito de la percusión en general y en particular, el la formación de dúo de marimba.

Las obras deberán tener una duración máxima de 12 minutos y el plazo de recepción de las mismas concluirá el 22 de Octubre de 2007. Toda la documentación deberá ser enviada al Area de Cultura de l’Ajuntament d’Aielo de Malferit. Se establece un único premio de 1.500 €, diploma y la inclusión de la obra el el próximo CD de NEXEduet.

Para más información: compositioncontest@nexeduet.com y en la web www.nexeduet.com

EL CUARTETO ARDITTI ESTRENÓ EN VALENCIA UNA OBRA DE JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ

   El Festival de Música Contemporánea de Valencia Ensems, que organiza el Institut Valencià de la Música, en su vigesimonovena edición programó un concierto a cargo del Arditti String Quartet, grupo británico con más de treinta años de existencia que goza de una reputación internacional por sus enérgicas y refinadas interpretaciones de música contemporánea y de la primera mitad del siglo XX.

   En dicho concierto, que tuvo lugar en el Aula Magistral del Palau de les Arts, ofrecieron el estreno absoluto del Cuarteto nº 1 de José Manuel López-López  y los estrenos en España del Cuarteto nº 5 de Brian Ferneyhough y de la pieza del mismo nombre de Pascal Dusapin, además de la obra 6 Moments musicaux de György Kurtág.

SE SUSPENDE EL CURSO DE COMPOSICIÓN DE VILLAFRANCA DEL BIERZO 2007

La organización del Festival Internacional de Órgano Catedral de León suspenderá la próxima edición de dicho evento cultural,  que debería comenzar el próximo 14 de septiembre, con la presencia en León del prestigioso conjunto La Venexiana bajo la dirección de Claudio Cavina. Asímismo el Festival dejará de organizar la XVII edición del Curso Internacional de Composición de Villafranca del Bierzo que se inauguraría el próximo 26 de agosto. La deuda económica que el consistorio leonés mantiene con el Festival desde hace dos años, hace inviable cualquier proyecto que mantenga y acreciente el prestigio que se ha alcanzado dentro y fuera de nuestras fronteras después de 23 años ininterrumpidos de actividad. La contínua incorporación desde sus comienzos de nuevos patrocinadores al Festival, consciente de la necesidad de diversificar las ayudas que recibe, hace que ya no sea el Ayuntamiento de la capital la principal Institución patrocinadora, -aunque desde la organización sigamos pensando que debería ser el principal impulsor del mismo-, completándose el presupuesto con la aportación del Ministerio de Educación y Cultura, Caja España, Junta de Castilla y León, Diputación Provincial de León, Fundación Caixa Galicia, Radio Clásica, Cajastur, Goethe Institut, Festival “Raizes Ibéricas de Portugal”, implicando en definitiva al mayor número de Instituciones públicas y privadas.

La calidad de los cientos de intérpretes, unida a un criterio de programación que pretendemos coherente y riguroso, han llevado a este Festival a ocupar un lugar destacado entre las citas anuales de mayor prestigio en nuestro país, cuyo resultado es una alta repercusión a nivel nacional e internacional, así como la difusión de la cultura musical a través de conciertos, cursos, encargos, estrenos, grabaciones, edición de partituras, etc.... En el marco espléndido de nuestra Catedral y de los monumentos históricos de nuestra provincia, la masiva asistencia de público en todas las actividades programadas, demuestra no sólo su repercusión sino la integración plena de esta cita anual en la sociedad leonesa.

A pesar de las reiteradas promesas por parte de Alfonso Ordóñez, concejal de cultura y del propio alcalde, Mario Amilivia para reconducir la situación, la realidad es que todas las administraciones públicas y privadas han cumplido con sus presupuestos excepto el Ayuntamiento de León lo que conlleva el impago de numerosas actividades  e intérpretes, haciendo en definitiva insostenible un proyecto cultural totalmente consolidado, a sólo un año de la celebración de su XXV aniversario. El Festival, que en su Xª edición recibió la Presidencia de S.M. La Reina de España, lleva trabajando desde hace ya algún tiempo en la celebración de su XXV aniversario - 2008, intentando realizar una programación que esté a la altura del compromiso que tiene con los leoneses y el público en general. Todo este esfuerzo se vería truncado definitivamente sin el apoyo claro del Consistorio Leonés a un Festival que pretende seguir avanzando en un proyecto de envergadura, donde el esfuerzo común de todas las instituciones lleve a dinamizar en mayor medida la riqueza turística y cultural de León y su provincia.

A fecha de hoy podemos decir que la organización trabaja para que se pueda organizar dicho curso así que no descarta todavía que se pueda abrir el plazo de inscripción.

Más información: http://www.fiocle.org

SE CELEBRA EN SEVILLA EL CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA CIMUCC II

Hasta el día uno de junio de dos mil siete, se estará celebrando en Sevilla, más concretamente en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero, el Ciclo de Música Contemporánea de los Conservatorios de Sevilla, en su segunda edición.

Aparte de la organización a cargo del citado Conservatorio, copatrocinan el evento la Fundación El Monte y la casa de instrumentos musicales Yamaha, con la colaboración de alumnos del Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales y del Conservatorio Superior Manuel Castillo.

Fundamentalmente dirigido a fomentar la música actual entre el profesorado y alumnado, se ha conseguido implicar a un importante número de estos para completar unos más que interesantes programas de concierto.

Es destacable reseñar la gran cantidad de estrenos absolutos que se producirán en el ciclo: de José Zarate “Piezas Poéticas”; de Alberto Carretero "Acuario Sonoro", de Francisco Toledo “Traianeum”, de Nuria Núñez “El arte de la Guerra” y “Viaje a Ïtaca”; de Katalyn Szekély “Cartas a Kurtag”; de Antonio J. Flores “Resonancias” y de Marcos Jara “Vacilaciones de la sombra en la Luz del Eco”.

Dentro del Ciclo, se impartirá también el Curso de Improvisación Libre, bajo la tutela de  Marcos Jara Muriel. Es importante también reflejar el carácter altruista de las colaboraciones, tanto de intérpretes como de compositores.

CONCIERTO DE MÚSICA ACTUAL PARA PIANO
Ofrecido por alumnos del Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla

Como cada año los alumnos del profesor de piano y pianista de Taller Sonoro, Ignacio Torner, ofrecen un concierto dedicado a la música actual para piano. El concierto tendrá lugar en el Auditorio del Conservatorio Cristóbal de Morales, el día 1 de junio a las 20:00.

Se interpretarán obras de Crumb, Ligeti, Berio y César Camarero y para esta ocasión se estrenarán dos obras compuestas especialmente por Fernando Villanueva "Curvaturas del tiempo"  y Germán Gan "Einst dem Grau".

Es este el tercer año consecutivo en que se organiza este concierto habiéndose estrenado en total seis obras de encargo con las que se pretende además editar a medio plazo un volumen con el repertorio compuesto.

Se busca con este concierto anual la integración del repertorio actual dentro de la programación normal del curso, además de dar la posibilidad a los alumnos de poder trabajar directamente con los autores, actividad especialmente enriquecedora para un intérprete.